出版までの流れ、著作権・引用・創作物の取り扱いについてわかりやすく解説します。

絵本作家、販売に関わる保険や、販売価格の決め方、原価・利益・印税など出版実務の基本を学びます。

①どんな読者に、何を届けたいかを明確にし、自分の経験・想いからテーマを設定します。
②起承転結や絵本の展開パターンを学び、ページ割りや見せ場の構成を考えます。
③優しい言葉選びやリズム、語り口の工夫を学び、物語全体の文章ドラフトを作成します。

①鉛筆・ペン・水彩・デジタルなど、表現方法を試し、自分の作風を見つけます。
②キャラクターや背景の描き方、表情・動き・配置など絵本らしい表現を学びます。

①ラフ下書きを提出し、見開きごとの構図や流れを添削。より伝わる絵本になるように改善点を共有します。
②各場面の細部（アイキャッチ・ページの“間”など）を見直し、読みやすさ・伝わりやすさを整えます。

①印刷対応のための発色、スキャン時の色変化、デジタルとアナログの違いなど、色塗りの基本を解説します。
②読者の視線を引きつける配色や構図、印象に残る絵本のデザイン要素を学びます。
③キャラクターごとの色設計や場面に応じた色の使い分け、絵本全体のカラートーンの統一を考えます。

①実際に色塗りした原稿を見ながら、印刷時の再現性や絵のメリハリなどを添削します。
②絵と文の一体感、読者への伝わりやすさを最終チェックし、完成へ向けた調整を行います。

①絵本に掲載する「作者プロフィール」や、SNSや販促物に活用できる自画像アイコンの描き方・構成を学びます。
②入稿仕様を確認し、入稿前にやるべきことを整理します。